{"id":11275,"date":"2019-05-30T19:39:42","date_gmt":"2019-05-30T19:39:42","guid":{"rendered":"http:\/\/artjournalstg.wpenginepowered.com\/?page_id=11275"},"modified":"2019-07-24T13:48:26","modified_gmt":"2019-07-24T13:48:26","slug":"cuestiones-sobre-la-identidad-algunas-series-fotograficas-de-alicia-damico-1983-1986","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/artjournal.collegeart.org\/?page_id=11275","title":{"rendered":"Cuestiones sobre la identidad. Algunas series fotogr\u00e1ficas de Alicia D’Amico, 1983\u201386"},"content":{"rendered":"\n

Alicia D\u2019Amico (Buenos Aires, 1933\u20132001) fue una de las m\u00e1s importantes fot\u00f3grafas argentinas del siglo XX, fundadora del Consejo Argentino de Fotograf\u00eda y cofundadora junto a Cristina Orive y a Sara Facio de la editorial La Azotea, pionera en fotolibros latinoamericanos. Fue ampliamente reconocida por sus retratos a destacados escritores\u2014como ser Alejandra Pizarnik, Olga Orozco, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Julio Cort\u00e1zar\u2014y por sus series publicadas en libros, especialmente Buenos Aires, Buenos Aires <\/em>(1968), Humanario <\/em>(1977), Podr\u00eda ser yo. Los sectores urbanos en im\u00e1genes y palabras<\/em> (1987), entre otros.<\/em> Sin embargo, su implicancia con los movimientos de mujeres y su compromiso con el activismo feminista, que la llev\u00f3 a importantes trabajos de investigaci\u00f3n y documentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica, fueron escasamente exhibidos en vida de la fot\u00f3grafa y, tras su muerte, quedaron en el olvido.<\/p>\n\n\n\n

Hacia el final de la \u00faltima dictadura militar argentina (1973\u201383), D\u2019Amico inici\u00f3 una investigaci\u00f3n sobre la identidad femenina, empleando para ello los g\u00e9neros del retrato y del desnudo. Esto la condujo a profundizar sobre la subjetividad y el deseo l\u00e9sbico, en el contexto de un pa\u00eds que comenzaba a recuperar las libertades. <\/p>\n\n\n\n

Para D\u2019Amico estos g\u00e9neros fotogr\u00e1ficos fueron\ncentrales a la hora de analizar el impacto de la heteronormatividad sobre el\ndeseo y el cuerpo femeninos. A su vez, el hecho de enfrentar a las mujeres ante\nsu propia imagen, pod\u00eda conducir al cuestionamiento de la heterodesignaci\u00f3n. La\nfot\u00f3grafa buce\u00f3 en la subjetividad de sus retratadas para alcanzar lo que llam\u00f3\nmujer verdad<\/em>, es decir, una mujer cuya imagen reflejara sus deseos\ny sus elecciones personales. M\u00e1s tarde, se propuso estudiar el deseo l\u00e9sbico en relaci\u00f3n con la b\u00fasqueda\nde un imaginario visual que diera cuenta de las diversidades sexuales. <\/p>\n\n\n\n

El presente art\u00edculo busca analizar una serie de fotograf\u00edas de Alicia D\u2019Amico que forman parte de estas investigaciones. Partiendo de la idea de la no existencia de un \u00fanico deseo lesbiano, ni de una \u00fanica forma de representarlo, me detendr\u00e9 en la necesidad de D\u2019Amico por reflexionar sobre la subjetividad, revisarla y reinscribirla en im\u00e1genes que reflejaran identidades disidentes y desestabilizadoras del imaginario visual heteronormativo.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a>
Alicia D\u2019Amico fotograf\u00eda, Liliana Mizrahi performance, Liliana<\/em>, 1983, copias de escaneos de negativo original, reproducci\u00f3n de contactos de negativo original, 35mm (photograph \u00a9 Archivo Alicia D\u2019Amico)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Breve contexto feminista durante el final de la \u00faltima dictadura militar argentina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Creo que uno de nuestros mayores logros ha sido desnudar y remarcar la falacia del discurso masculino sobre justicia, democracia e igualdad, que ata\u00f1e siempre de manera unilateral a los g\u00e9neros. Tenemos claro que aspiramos a lo mismo y que si ninguno de los g\u00e9neros ha logrado democracia, justicia e igualdad, las mujeres siempre lo hemos sufrido en mayor grado. Queremos un cambio y conseguirlo no ser\u00e1 f\u00e1cil. Tendremos que expresarlo desde una nueva \u00e9tica y desde una nueva est\u00e9tica.<\/em>
\u2014Alicia D\u2019Amico1<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976 se produjo en el campo cultural argentino un corte abrupto de cara a las experimentaciones que se ven\u00edan gestando desde los a\u00f1os 60. La profunda desarticulaci\u00f3n de este \u00e1mbito debido a la desaparici\u00f3n, el exilio o el insilio de muchos de sus protagonistas, no fue saldada sino hasta varios a\u00f1os despu\u00e9s de iniciada la democracia.2<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

El gobierno de facto redujo y luego paraliz\u00f3 la acci\u00f3n de varios grupos que luchaban desde finales de los a\u00f1os 60 por la liberaci\u00f3n sexual, la autonom\u00eda de los cuerpos y el aborto, entre ellos se encontraban la Uni\u00f3n Feminista Argentina (UFA), el Movimiento de Liberaci\u00f3n Femenina (MLF) y el Frente de Liberaci\u00f3n Homosexual (FLH). En un contexto en el que se abogaba por los cambios sociales, estas agrupaciones originadas durante los \u00faltimos a\u00f1os de la d\u00e9cada del 60 y los primeros a\u00f1os de la del 70, planteaban la imposibilidad de la revoluci\u00f3n social sin antes llevar a cabo una sexual, es decir, el final del patriarcado deb\u00eda producirse antes que el final del capitalismo. Junto a los encuentros de estudio y discusi\u00f3n te\u00f3rica se combinaron el de la acci\u00f3n directa: difusi\u00f3n de volantes en la calle y boicot a los eventos sexistas o en donde se sosten\u00eda la patologizaci\u00f3n de la homosexualidad. Tambi\u00e9n se realizaron fanzines y se desarrollaron publicaciones como Somos<\/em>, la revista del FLH que sali\u00f3 entre 1973 y 1976, o Persona<\/em>, publicaci\u00f3n del MLF que se public\u00f3 entre 1974 y 1982.<\/p>\n\n\n\n

Con el regreso democr\u00e1tico, el 10 de diciembre de 1983, el pa\u00eds asisti\u00f3 lentamente a la reconstrucci\u00f3n de los v\u00ednculos afectivos que se vieron deteriorados durante el r\u00e9gimen. El retorno de exiliados y exiliadas tuvo un impacto inmediato en el campo cultural. Asimismo, las agrupaciones feministas que hab\u00edan comenzado a rearticularse durante el \u00faltimo a\u00f1o de la dictadura, continuaron con las luchas iniciadas en los 70.<\/p>\n\n\n\n

En ese sentido, hacia el final del gobierno de facto, DIMA (Derechos Iguales para la Mujer Argentina), instituci\u00f3n fundada por Sara Rioja en 1976, organiz\u00f3 tres importantes actividades que evidenciaron el trabajo subterr\u00e1neo realizado por el feminismo local, destacando las urgencias de las mujeres argentinas ante temas como trabajo dom\u00e9stico, derechos laborales, salud, familia y creaci\u00f3n, entre otras cuestiones. Una de ellas fue el Primer Congreso Argentino La Mujer en el Mundo de Hoy<\/em>, 25 y 26 de octubre de 1982. Otra de las actividades fueron las Jornadas de la Creatividad Femenina<\/em>, 1, 2 y 3 de abril de 1983, cuyo lema fue \u201cEn toda mujer hay una creadora y en toda creadora hay una mujer.\u201d Finalmente, en el mes de mayo de ese mismo a\u00f1o, se realiz\u00f3 el Segundo Congreso La Mujer en el Mundo Hoy<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Fue por entonces que, gracias a la idea de la feminista Marta Miguelez durante las Jornadas de la Creatividad Femenina, el 13 de agosto de 1983 en la ciudad de Buenos Aires abri\u00f3 sus puertas Lugar de Mujer.3<\/a><\/sup> Las mujeres se\u00f1alaron los objetivos de su fundaci\u00f3n el mismo d\u00eda de su inauguraci\u00f3n: \u201cPorque vamos a reunirnos para hablar de nosotras, desarrollando el respeto y la solidaridad, revisando los modelos convencionales de vinculaci\u00f3n social. Porque somos conscientes de la necesidad de un lugar permanente de encuentro. Porque queremos revisar los prejuicios y tab\u00faes que nos desprestigian y nos desvalorizan. Porque queremos rever los modelos dentro de los cuales fuimos educadas. Porque pensamos que el autoritarismo, la rivalidad y la competitividad atentan contra un modo de vida creativo y aut\u00e9ntico. Porque s\u00ed. \u00bfPara qu\u00e9? Para reflexionar sobre nuestra inserci\u00f3n en la sociedad; discutir acerca de nuestro cuerpo, sexualidad, afectos, creatividad, v\u00ednculos, identidad.”4<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

Lugar de Mujer fue un espacio pluralista que recibi\u00f3 a mujeres de todas las tendencias pol\u00edticas, feministas y no feministas. All\u00ed se realizaron actividades, talleres, exposiciones art\u00edsticas, proyecci\u00f3n de films y debates que impactaron sobre la producci\u00f3n creativa feminista. Dichas propuestas se dieron sin interrupci\u00f3n a lo largo de cinco a\u00f1os, 1983\u20131988, tras lo cual el espacio se dedic\u00f3 de lleno al asesoramiento y ayuda a mujeres con problemas de violencia de g\u00e9nero, dejando de lado lo referido al campo art\u00edstico y cultural.<\/p>\n\n\n\n

Una de las fundadoras de este espacio fue la fot\u00f3grafa y activista feminista Alicia D\u2019Amico, en donde dict\u00f3 varios talleres junto a las psic\u00f3logas Graciela Sikos (Buenos Aires, 1949) y Liliana Mizrahi (Buenos Aires, 1943), con quienes explor\u00f3 cuestiones vinculadas con la identidad, y particularmente con \u00e9sta \u00faltima, el deseo l\u00e9sbico y el cuerpo femenino. Ambas bucearon en series de fotoperformances que dieron cuenta sobre los resultados de estas experiencias en las que se trabajaba directamente con la subjetividad para alcanzar lo que D\u2019Amico llam\u00f3 mujer verdad <\/em>que como se\u00f1al\u00e9, consist\u00eda en una imagen de mujer en la que se manifestaran sus deseos y elecciones personales, aquello que, lejos de todo mandato patriarcal, sent\u00eda que era.<\/p>\n\n\n\n

A su vez, su investigaci\u00f3n personal sobre el retrato femenino la llev\u00f3 a emplearlo como una herramienta fundamental para desarticular el entramado visual que cristalizaba a la mujer en mandatos sociales, dom\u00e9sticos, de belleza, etc. Tanto los g\u00e9neros del retrato y el desnudo fueron centrales en su obra, a partir de ellos la fot\u00f3grafa analiz\u00f3 el impacto de la heteronormatividad sobre el deseo y el cuerpo femeninos.<\/p>\n\n\n\n

En Lugar de Mujer se produjo un juego de ida y vuelta entre el campo art\u00edstico local y el activismo feminista. Las artistas feministas llevaron problem\u00e1ticas y debates a dicho espacio, a la vez que en sus obras cobr\u00f3 sentido la ideolog\u00eda feminista que all\u00ed circulaba, lo cual trajo por entonces un momento dorado del arte feminista argentino. Alicia D\u2019Amico cre\u00f3, entre 1982 y 1986, una serie de trabajos dignos de an\u00e1lisis y puesta en valor para la historia del arte argentino.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a>
Peri\u00f3dico Tiempo Argentin<\/em>o, 13 de agosto de 1983, tapa (fotograf\u00eda provista por la autora)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Ser protagonistas de la propria vida<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La tarea es grupal y contiene la no tan secreta aspiraci\u00f3n de lograr una imagen de la mujer nueva, una mujer vista por ella misma. Una mujer verdad.<\/em>
\u2014Alicia D\u2019Amico5<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

La mujer nueva fue una categor\u00eda empleada por las feministas de la segunda ola de Buenos Aires para referirse a quienes hab\u00edan cobrado conciencia de su opresi\u00f3n dentro del sistema patriarcal, y por tanto, buscaban ser protagonistas de sus propias vidas, peleando por la igualdad de sus derechos. Cuando D\u2019Amico menciona, en la anterior cita, a la mujer nueva, est\u00e1 haciendo referencia a su temprano activismo feminista dentro de la UFA. Las integrantes de esta agrupaci\u00f3n se hab\u00edan expresado abiertamente al respecto en su \u201cManifiesto de la Uni\u00f3n Feminista Argentina.\u201d La mujer nueva es \u201cmentalmente joven, vital, l\u00facida y decidida.\u201d6<\/a><\/sup> Es decir:<\/p>\n\n\n\n

La MUJER NUEVA no admite seguir siendo una eterna menor de edad, y dice BASTA A LAS DIFERENCIAS. La discriminaci\u00f3n sexual y salarial, la marginaci\u00f3n pol\u00edtica, la patria potestad, la subordinaci\u00f3n econ\u00f3mica, la dependencia marital, los quehaceres dom\u00e9sticos no remunerados, la esclavitud de estos quehaceres no compartidos con el var\u00f3n sumados a un trabajo fuera del hogar, el embarazo no deseado, la erotizaci\u00f3n comercializada de la mujer, una moral diferente para cada sexo. Estas son alguna de las notorias diferencias. Mientras subsistan es imposible que la mujer se considere y sea considerada un ser humano completo. Nos han hechos rivales. Nosotras nos descubrimos hermanas. Hacemos un llamado a todas las mujeres sin discriminaci\u00f3n social, pol\u00edtica, cultural o generacional para que se solidaricen con este movimiento que tiene como primer objetivo crear una conciencia NUEVA.7<\/a><\/sup><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Aquellas luchas de los a\u00f1os 70, lejos de caer en el olvido, se continuaron en los 80. Sin embargo, podemos inferir que para D\u2019Amico la mujer nueva,<\/em> quien buscaba la igualdad ciudadana y peleaba por su libertad, s\u00f3lo pod\u00eda completar su liberaci\u00f3n creando una imagen propia, una imagen que reflejara de su identidad. La mujer nueva<\/em> se transformaba, entonces, en la mujer verdad<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Alicia D\u2019Amico y Liliana Mizrahi se conocieron durante el Primer Congreso Argentino La Mujer en el Mundo de Hoy<\/em>, en octubre de 1982. Ese mismo a\u00f1o D\u2019Amico hab\u00eda iniciado su indagaci\u00f3n en torno a la mirada femenina, as\u00ed coment\u00f3: \u201cA fines de 1982 comenc\u00e9 una serie de trabajos a partir de la mirada femenina y su traslaci\u00f3n a la fotograf\u00eda. Los objetivos son m\u00faltiples. El primero de ellos, desarrollar la hip\u00f3tesis de que existe una mirada femenina. Ese mirar desde nuestra interioridad, de una manera nueva, puede dar como resultante una nueva est\u00e9tica que redefina el concepto de belleza existente. El segundo objetivo es utilizar exhaustivamente la imagen fotogr\u00e1fica como veh\u00edculo de conocimiento y de autoconocimiento. Para ello trabajar con la propia imagen\u2014retratos\u2014es esencial por ser el referente directo de nuestra identidad.\u201d8<\/a><\/sup> En ese sentido, la fot\u00f3grafa trabaj\u00f3 junto a las psic\u00f3logas Graciela Sikos y Liliana Mizrahi, por medio de talleres que focalizaron en estas b\u00fasquedas.<\/p>\n\n\n\n

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Alicia D\u2019Amico, \u201cC\u00f3mo Somos\u201d en alfonsin<\/em>a, 1984, page 8 (fotograf\u00eda \u00a9 Archivo Alicia D\u2019Amico, provista por la autora)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

La hip\u00f3tesis de la mirada femenina la dirigi\u00f3 hacia otras tem\u00e1ticas, como ser las de la identidad y el deseo. Tanto la mirada femenina como la identidad, fueron estudiadas en los talleres Autorretrato<\/em>, junto a Graciela Sikos, Imagen y cambio<\/em> y Violencia<\/em>, realizados con Liliana Mizrahi\u2014de los que hablar\u00e9 m\u00e1s adelante. El deseo, y particularmente el deseo lesbiano, fueron los protagonistas de dos series fotogr\u00e1ficas: Pies desnudos<\/em> y Desnudos de mujeres<\/em>. En esta oportunidad me focalizar\u00e9 s\u00f3lo en la primera de ellas.<\/p>\n\n\n\n

En abril de 1983, D\u2019Amico dio un taller sobre fot\u00f3grafas mujeres en las Jornadas de la Creatividad Femenina<\/em> que consisti\u00f3 en mostrar reproducciones de fot\u00f3grafas, describir el lenguaje empleado por ellas y las marcas de g\u00e9nero presentes en sus trabajos. Mayra Leci\u00f1ana, una de las m\u00e1s j\u00f3venes asistentes a dicho taller, recuerda que all\u00ed conoci\u00f3 a la estadounidense Diane Arbus: \u201cMostraba c\u00f3mo las mujeres se atrev\u00edan a fotografiar cosas diferentes, como Diane Arbus que fotografi\u00f3 lo monstruoso. Hablaba sobre las rupturas que fueron haciendo las mujeres artistas. A la vez comparaba con alg\u00fan fot\u00f3grafo hombre, como Pedro Luis Raota, quien por entonces hizo algunas fotograf\u00edas de embarazadas que estaban de moda, D\u2019Amico problematizaba la maternidad planteando que eso era una representaci\u00f3n desde la mirada masculina. Dec\u00eda cosas fuertes para m\u00ed que era muy joven y reci\u00e9n comenzaba a involucrarme con el feminismo.\u201d9<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

Los talleres de D\u2019Amico fueron espacios de concienciaci\u00f3n en donde se propon\u00eda que la mirada no era algo \u00fanico, sino m\u00faltiple y que la identidad no era algo dado en esencia sino que se dispon\u00eda a ser construida, dependiendo de la situaci\u00f3n de cada mujer\u2014concepto de Simone de Beauvoir que la fot\u00f3grafa conoc\u00eda muy bien desde su participaci\u00f3n en UFA. Ella plante\u00f3 la necesidad de que circularan diversas im\u00e1genes de las mujeres, que surgieran del propio conocimiento de s\u00ed mismas y que cuestionaran a las difundidas por diversos medios visuales de entonces\u2014especialmente las de las publicidades\u2014en donde se estereotipaban im\u00e1genes femeninas por y para el deseo masculino. Para tal fin, realiz\u00f3 una experiencia en el Primer Congreso Argentino La Mujer en el Mundo de Hoy<\/em>, as\u00ed coment\u00f3: \u201cTen\u00eda la idea preconcebida de registrar mujeres como yo las veo, sin la cosa alambicada, sofisticada, mistificada e irreal que dan algunos medios. Me hab\u00eda propuesto hacer retratos como a m\u00ed me gustan, en 35 mil\u00edmetros y luz natural y as\u00ed los hice. Asist\u00ed al Congreso que se realizaba en un piso alto, desde una ventana entraba una hermosa luz que variaba seg\u00fan las diferentes horas del d\u00eda. Cuando me parec\u00eda que la luz era adecuada, le ped\u00eda a cuanta mujer pasaba por ah\u00ed que me posara para una foto.\u201d10<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a>
Alicia D\u2019Amico, \u201cC\u00f3mo Somos\u201d en alfonsina<\/em>, 1984, page 9 (fotograf\u00eda \u00a9 Archivo Alicia D\u2019Amico, provista por la autora)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Las cr\u00edticas hacia la representaci\u00f3n visual de la mujer fueron centrales en los feminismos argentinos de los a\u00f1os 70. A trav\u00e9s de la lectura de textos extranjeros, como el de la citada Simone de Beauvoir, o el de la canadiense Shulamith Firestone, The Dialectic of Sex: The Case for Feminist Revolution<\/em>\u2014quien reflexion\u00f3 sobre este tema en el apartado \u201c(Male) Culture\u201d, <\/em>cuya primera publicaci\u00f3n fue en 1970\u2014las feministas locales profundizaron la cr\u00edtica hacia sus propias problem\u00e1ticas, a la vez que situaron sus molestias en un contexto m\u00e1s amplio.11<\/a><\/sup> De ello dan cuenta numerosos art\u00edculos que aparecieron en la revista Persona <\/em>en los tempranos a\u00f1os 70.<\/em> En 1982, Leonor Calvera, integrante de UFA, public\u00f3 el libro El g\u00e9nero mujer <\/em>en donde denunciaba el manejo er\u00f3tico del cuerpo de las mujeres para la venta publicitaria de cualquier tipo de art\u00edculos.12<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

En el campo del arte feminista internacional, los discursos de te\u00f3ricas como Kate Millet, Germaine Greer o la misma Firestone, tuvieron su correlato en varios trabajos art\u00edsticos. En ese sentido destaco a Martha Rosler (Brooklyn, New York, 1943) y su serie Body Beautiful or<\/em> Beauty Knows No Pain <\/em>(1965\u201374)\u2014consta de treinta fotomontajes en los que emple\u00f3 im\u00e1genes de la publicidad para desarrollar una mordaz cr\u00edtica al ideal de belleza impuesto a las mujeres; Sanja Ivekovic (Zagreb, Croacia, 1949) y su serie In Double Life<\/em> (1975) consta de sesenta y dos pares de im\u00e1genes que conformaron un libro de artista, en donde yuxtapon\u00eda fotograf\u00edas de su adolescencia frente a las de modelos publicitarias de revistas femeninas; y varias performances realizadas en Womanhouse<\/em> (Los \u00c1ngeles, 1972), entre otros ejemplos.<\/p>\n\n\n\n

En la Argentina, en relaci\u00f3n con esta cuesti\u00f3n, contamos con el cortometraje El mundo de la mujer <\/em>(1972), realizado por la cineasta Mar\u00eda Luisa Bemberg\u2014una de las fundadoras de UFA y amiga de D\u2019Amico\u2014donde arremeti\u00f3 contra los modelos de belleza femeninos, promotores de la producci\u00f3n de numerosos productos, cuya principal finalidad era potenciar el consumo. Mientras que, la preocupaci\u00f3n de D\u2019Amico sobre el imaginario visual femenino fue compartida por otra fot\u00f3grafa y activista feminista, Ilse Fuskov\u00e1 (Buenos Aires, 1929). En su serie El Zapallo <\/em>(1982), reflexion\u00f3 sobre la desnudez femenina y el reconocimiento de la mujer sobre su propio cuerpo. As\u00ed se\u00f1al\u00f3: <\/p>\n\n\n\n

La mayor\u00eda de las mujeres en la cultura occidental nos vemos a trav\u00e9s de la mirada distorsionada de una sociedad dominada por varones. Esto es verdad para todo nuestro ser y muy especialmente para la percepci\u00f3n que tenemos de nuestro propio cuerpo. . . . Yo pienso que el cuerpo de la mujer es objeto de deseo del macho, que ese cuerpo le fascina y tambi\u00e9n le da miedo. Sin embargo el cuerpo desnudo de la mujer, sin las contorsiones de la seducci\u00f3n, es una imagen prohibida. . . . La desnudez del cuerpo de la mujer es un derecho que nos es absolutamente negado.13<\/a><\/sup> <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

En Lugar de Mujer, Alicia D\u2019Amico organiz\u00f3 junto a la psic\u00f3loga Graciela Sikos el taller Autorretrato, <\/em>con objeto de bucear en la identidad femenina. Consisti\u00f3 en dos encuentros de cuatro horas de duraci\u00f3n, uno en el estudio fotogr\u00e1fico que D\u2019Amico compart\u00eda con la fot\u00f3grafa Sara Facio y el siguiente en la misma Lugar de Mujer. Las bases te\u00f3ricas empleadas ven\u00edan del campo de la psicolog\u00eda, espec\u00edficamente del psicodrama y del teatro espont\u00e1neo. La finalidad de la actividad era alcanzar una autorreflexi\u00f3n sobre la identidad femenina que se pudiera reflejar en im\u00e1genes. As\u00ed recuerda Graciela Sikos: <\/p>\n\n\n\n

La idea de hacer retratos de mujeres era de Alicia y yo agregu\u00e9 la metodolog\u00eda de taller, es decir: hacer un trabajo corporal, hacer una relajaci\u00f3n, llevar elementos para trabajar. Todos los objetos que se usaron en las fotos los llev\u00e9 yo. Las mujeres escog\u00edan qu\u00e9 elemento usar\u00edan para posar, hab\u00eda un espejo ante el que se ve\u00edan, determinaban la forma en que posar\u00edan, etc. y Alicia respetaba esa decisi\u00f3n. Luego, en el momento que present\u00e1bamos las fotos tomadas por Alicia, yo hac\u00eda que cada mujer dijera c\u00f3mo se ve\u00eda y qu\u00e9 se le ocurr\u00eda ante su propia imagen a trav\u00e9s de un cuestionario. Est\u00e1bamos todas juntas pero las fotos se las d\u00e1bamos de a una. Yo tomaba nota sobre lo que cada mujer iba contestando. La idea de las preguntas y de la escucha sobre qu\u00e9 les pasaba frente a la propia imagen fue m\u00eda. Eso es un autorretrato para m\u00ed, cuando vos te ves, cuando ten\u00e9s la foto entre las manos y te reconoc\u00e9s, dec\u00eds “esta soy yo.”14<\/a><\/sup> <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Mayra Leci\u00f1ana, quien realiz\u00f3 uno de los talleres de Autorretrato<\/em>, espec\u00edfico para mujeres muy j\u00f3venes, recuerda: <\/p>\n\n\n\n

Al principio se planteaba un momento de distensi\u00f3n y de esparcimiento, camin\u00e1bamos por ejemplo, con los ojos cerrados, se daba todo como para entrar en un clima de relajaci\u00f3n. Despu\u00e9s Graciela Sikos daba una charla planteando la idea de que uno puede construirse. As\u00ed es que nos propon\u00eda pensar c\u00f3mo nos gustar\u00eda vernos, c\u00f3mo nos percibimos . Ellas tra\u00edan muchos elementos para que jug\u00e1ramos a mostrarnos en un rol que se relacionara con c\u00f3mo nos ve\u00edamos nosotras mismas: guantes, ropas, zapatos, mantos, encajes flores, corbatas. Una vez que protagoniz\u00e1bamos ese rol, Alicia nos tomaba una fotograf\u00eda. Finalmente hac\u00edamos un balance, una evaluaci\u00f3n de c\u00f3mo nos hab\u00edamos sentido con la imagen fotogr\u00e1fica que resultaba de este proceso de reflexi\u00f3n.15<\/a><\/sup><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Las participantes respond\u00edan preguntas que Sikos elaboraba para que expresaran lo que sent\u00edan ante la fotograf\u00eda, esos textos acompa\u00f1aban a las im\u00e1genes. El material de este taller form\u00f3 parte de la muestra que se realiz\u00f3 en Lugar de Mujer al cumplirse un a\u00f1o de su fundaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Al respecto la prensa se hizo eco. El peri\u00f3dico Tiempo Argentino<\/em> public\u00f3 algunas fotograf\u00edas de Autorretrato<\/em> en un art\u00edculo escrito por Sara Facio, as\u00ed dec\u00eda: \u201cEl autorretrato es, por definici\u00f3n, la b\u00fasqueda de la propia imagen. Todas las disciplinas art\u00edsticas (pintura, literatura, etc\u00e9tera) tienen ejemplos magistrales. Estamos frente al autorretrato de una no-artista, de alguien que s\u00f3lo busca su identidad, de crearse aunque la mano t\u00e9cnica pertenezca a \u2018otra.\u2019 Pero, atenci\u00f3n, \u2018otra\u2019 que la mira sin prejuicios, sin preconceptos, que es s\u00f3lo el espejo. Y corresponde a la idea madre del autorretrato: autoconocimiento y aceptaci\u00f3n no complaciente del yo.\u201d16<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

Una parte del material que result\u00f3 de este taller fue publicado en el peri\u00f3dico alfonsina<\/em>, el cual hab\u00eda comenzado a circular en diciembre de 1983. Con el fin de articular lo femenino con el contexto nacional, esta publicaci\u00f3n reflej\u00f3 varias de las discusiones feministas as\u00ed como su impacto en la realidad pol\u00edtica.17<\/a><\/sup> En el art\u00edculo que llev\u00f3 por nombre \u201cC\u00f3mo Somos,\u201d Alicia D\u2019Amico explicaba el sentido del taller de Autorretrato<\/em>: \u201cLa hip\u00f3tesis de trabajo sostiene que existe una mirada fotogr\u00e1fica femenina capaz de crear una nueva est\u00e9tica, redefiniendo el concepto tradicional de belleza; mirando de manera diferente, juzgando y creando de manera diferente. La mujer puede transformar la imagen de la mujer. . . . La identidad femenina pasa ahora a ser una cuesti\u00f3n de las mujeres.\u201d18<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s all\u00e1 de una lectura esencialista y\/o de plantear argumentos que nos conducir\u00edan al binomio mujer\/naturaleza\u2014tem\u00e1ticas en las que no creo que la fot\u00f3grafa estuviera interesada\u2014D\u2019Amico se propuso investigar c\u00f3mo la libertad sobre el propio deseo y el cuerpo femeninos pod\u00edan crear otras<\/em> im\u00e1genes de mujeres, diferentes a las que por entonces circulaban masivamente a trav\u00e9s de los medios de comunicaci\u00f3n. Los g\u00e9neros del retrato y el desnudo fueron centrales para ello.<\/p>\n\n\n\n

En efecto, la fot\u00f3grafa analiz\u00f3 el impacto de la heteronormatividad sobre las construcciones de lo femenino. Aquellas mujeres concienciadas, que cuestionaron el sistema ideol\u00f3gico heterosexual, buscaron crear im\u00e1genes que fueran m\u00e1s all\u00e1 de las reguladas por el patriarcado. La fotograf\u00eda, para D\u2019Amico, se constituy\u00f3 en el medio que permit\u00eda el autoconocimiento. As\u00ed se\u00f1alaba en un texto del a\u00f1o 1984: \u201cLas mujeres recibimos las pautas de nuestra identidad social a trav\u00e9s de leyes, instituciones y costumbres. Se materializa a trav\u00e9s de la imagen y la palabra. La reprobaci\u00f3n social, el \u2018qu\u00e9 dir\u00e1n,\u2019 en cuanto nos apartamos de las condiciones establecidas, act\u00faan como censores y contenedores de cualquier gesto independiente. Las mujeres estamos condicionadas por las im\u00e1genes que nos muestran de otras mujeres, inducidas desde el exterior por la sociedad.\u201d19<\/a><\/sup> Dada la recuperaci\u00f3n de libertades que por entonces viv\u00eda la Argentina, se hac\u00eda urgente que las mujeres pensaran en c\u00f3mo quer\u00edan verse y ser vistas, c\u00f3mo quer\u00edan nombrarse y ser nombradas. Hab\u00eda fuertes esperanzas de cambio y para ello deb\u00edan pensarse ellas mismas antes que ser pensadas por otros. Ellas buscaban ser las protagonistas de sus propias vidas.<\/p>\n\n\n\n

Considero\u2014siguiendo a Teresa de Lauretis\u2014que la construcci\u00f3n de la subjetividad se da a partir de la intersecci\u00f3n e interacci\u00f3n de distintos ejes de diferenciaci\u00f3n tales como clase, raza, etnia, sexualidad, franja et\u00e1rea, etc. Los mismos tienen una modalidad de acci\u00f3n en los que se ha detenido a pensar la citada te\u00f3rica, quien sostiene: \u201cEstos ejes son as\u00ed considerados paralelos o de valor similar aunque con \u2018prioridad\u2019 diversa seg\u00fan cada mujer. Para algunas, el eje racial puede tener prioridad sobre el eje sexual a la hora de definir la identidad y la base material de la subjetividad; para otras mujeres puede tener prioridad el eje sexual; para otras puede ser el eje \u00e9tnico-cultural el que tenga prioridad en un momento dado.\u201d20<\/a><\/sup> En ese sentido no es un dato menor que los talleres planteados por Sikos, Mizrahi y D\u2019Amico\u2014o por cada una de ellas de manera independiente\u2014tuvieran un alto nivel de convocatoria. Hab\u00eda una necesidad de pensar en la subjetividad, de revisarla y reinscribirla, de dar voz a aquellos deseos latentes y poder protagonizar la vida dejando de lado la esclavitud de los mandatos. Quiz\u00e1s convergieran varios factores que generaron un ambiente propicio para tal situaci\u00f3n: la salida de un r\u00e9gimen dictatorial genocida y con secuelas graves en los v\u00ednculos sociales, la madurez al que hab\u00edan llegado los movimientos feministas locales y la necesidad genuina de socializaci\u00f3n entre mujeres, de recuperaci\u00f3n de la comunicaci\u00f3n f\u00edsica y afectiva, fueron algunos de ellos.<\/p>\n\n\n\n

En este contexto la relaci\u00f3n de Alicia D\u2019Amico con Liliana Mizrahi potenci\u00f3 esas necesidades de autoconocimiento y de reflexi\u00f3n sobre el deseo l\u00e9sbico. Para ello se valieron de im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas que criticaron el constructo de una identidad fija y estable, creando una serie de trabajos fotoperform\u00e1ticos in\u00e9ditos para el campo art\u00edstico local.<\/p>\n\n\n\n

Alicia D\u2019Amico y Liliana Mizrahi. Reflexiones sobre la identidad femenina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Durante este proceso, Alicia iba registrando las vicisitudes del taller. Alicia adquir\u00eda una cierta invisibilidad, de modo que su accionar fotogr\u00e1fico no perturbaba ni era tenido en cuenta, tal era su discreci\u00f3n y el silencio de su c\u00e1mara Leica. El movimiento de Alicia pasaba, de tal modo, desapercibido por la atenci\u00f3n y concentraci\u00f3n ante las participantes sobre lo que yo estaba exponiendo y proponiendo.<\/em>
\u2014Liliana Mizrahi21<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

Hacia los a\u00f1os 70 la psic\u00f3loga Liliana Mizrahi hab\u00eda viajado a Big Sur, en California, con el fin de tomar algunos talleres en Esalen, centro del human potential movement<\/em>.22<\/a><\/sup> All\u00ed se interioriz\u00f3 sobre la metodolog\u00eda de trabajo a trav\u00e9s de talleres en relaci\u00f3n con la psicolog\u00eda, la cual adapt\u00f3 seg\u00fan sus intereses. Por otro lado, estudi\u00f3 literatura con Santiago Kovadloff, teatro con Alberto Ure y psicodrama con Eduardo Tato Pavlovsky, referentes culturales de la Argentina de la segunda mitad del siglo XX. Sin por entonces estar familiarizada con el feminismo, ni a nivel nacional ni a nivel internacional, Mizrahi no conoc\u00eda los talleres de performance feminista realizados por Judy Chicago en Fresno y en Cal Arts. En ese momento, sus intereses estaban focalizados en la psicolog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, hacia los a\u00f1os 80, en Lugar de Mujer, Mizrahi comenz\u00f3 a aplicar su conocimiento sobre el trabajo en taller a diferentes tem\u00e1ticas, siempre con el fin de que las mujeres reflexionaran sobre sus propias vidas. Aqu\u00ed s\u00ed vincul\u00f3 sus conocimientos psicol\u00f3gicos, su inter\u00e9s en el teatro y la escritura, con el conocimiento que por entonces ten\u00eda sobre feminismo.<\/p>\n\n\n\n

En los talleres Mizrahi repart\u00eda cuadernos para que las participantes llevaran un registro de lo que iban haciendo y sintiendo. El protagonismo dado hacia la introspecci\u00f3n las llevaba a pensar en relaci\u00f3n con el tema de an\u00e1lisis propuesto y sus vidas\u2014ya sea si se tratara de la identidad, de los cambios, del amor o de la violencia, la idea era pensar c\u00f3mo hab\u00edan marcado a sus vidas. Luego el taller abordaba la personificaci\u00f3n de la tem\u00e1tica por las integrantes, empleando diversos objetos y ropas que eleg\u00edan libremente. La experiencia se cerraba con una imagen fotogr\u00e1fica de esta escenificaci\u00f3n que, a todas las luces, mostraba c\u00f3mo las mujeres se miraban a s\u00ed mismas y los sentimientos que \u00e9stas disparaban, eran puestos en com\u00fan y conversados entre todas ellas.<\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan Mizrahi: \u201cLa no-conciencia de la opresi\u00f3n convierte al sometimiento en protagonista de una vida est\u00e9ril en procesos de cambio.\u201d23<\/a><\/sup> En relaci\u00f3n con esto, se propusieron durante el mes de abril de 1984 dictar el taller Identidad femenina. Imagen y cambio<\/em>, el cual era difundido junto a una breve explicaci\u00f3n en la gacetilla de Lugar de Mujer: \u201cNinguna imagen es inocente. La fotograf\u00eda personal est\u00e1 cargada de significados ideol\u00f3gicos conscientes e inconscientes que se multiplican. Intentamos abrir un canal de investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de la imagen fotogr\u00e1fica y la palabra, tomando como eje el tema Cambio. (Tres reuniones).\u201d24<\/a><\/sup> Dicha propuesta fue replicada en Bogot\u00e1, Colombia, durante el mes de junio de ese mismo a\u00f1o, en el marco I Encuentro Regional sobre la Salud de la Mujer.<\/p>\n\n\n\n

Antes de iniciar cualquier taller, Liliana Mizrahi propon\u00eda una reuni\u00f3n para comunicar, a quienes estuvieran interesadas en realizarlos, en que consistir\u00eda la experiencia. En ese momento el proceso psicol\u00f3gico de trabajar sobre s\u00ed mismas ya se desencadenaba en las interesadas. Al d\u00eda siguiente comenzaba la experiencia, primero se realizaba un warming-up<\/em> en donde cada integrante se presentaba, Mizrahi hablaba de la importancia de construirse una identidad en base a la exploraci\u00f3n de cada una. Luego presentaba el psico-socio-cronograma, que consist\u00eda en recordar por d\u00e9cadas los hechos m\u00e1s destacados de la vida de cada una de las participantes, puestos en relaci\u00f3n con los sucesos nacionales e internacionales. Este ejercicio inclu\u00eda a las mismas Mizrahi y D\u2019Amico, quienes tambi\u00e9n realizaban sus gr\u00e1ficos personales.<\/p>\n\n\n\n

En un tercer momento las participantes llevaban a cabo ejercicios de relajaci\u00f3n para prepararse para las fotos. Para ello seleccionaban alg\u00fan elemento u objeto que las identificara, tra\u00eddo por ellas mismas o puestos a disposici\u00f3n por Mizrahi-D\u2019Amico.<\/p>\n\n\n\n

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Alicia D\u2019Amico, Taller Identidad femenina. Imagen y cambio<\/em>, 1984, copias de escaneos de negativo original, reproduccio\u0301n de contactos de negativo original, 35mm (fotograf\u00eda \u00a9 Archivo Alicia D\u2019Amico)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Dentro del registro fotogr\u00e1fico encontrado sobre este taller, destaco la fotograf\u00eda de una mujer abrazando a un juguete y con un peque\u00f1o malet\u00edn a su lado. Como si su imagen hubiera quedado desesperadamente fija en este momento de su vida, la mujer se aferra en\u00e9rgicamente al juguete. Su cabello cubre gran parte de su cuerpo. El encuadre fotogr\u00e1fico acent\u00faa la carga dram\u00e1tica de la posici\u00f3n adoptada por la figura. Nada sabemos de la protagonista de la imagen, pero en el contexto postraum\u00e1tico del final de la dictadura militar, los objetos podr\u00edan simbolizar las huidas vividas para salvar la vida. Sin embargo, la soledad que la rodea pareciera insinuar la p\u00e9rdida de seres queridos, s\u00f3lo el objeto al que se aferra la salvaguarda.<\/p>\n\n\n\n

En septiembre de ese mismo a\u00f1o, y con similar metodolog\u00eda, Mizrahi-D\u2019Amico dieron el taller A trav\u00e9s de la imagen fotogr\u00e1fica y la palabra, mujer y violencia<\/em>. Ambas explicaban: \u201cSe trata de sensibilizarnos y concientizarnos acerca del poder y la agresi\u00f3n en sus distintas manifestaciones.\u201d25<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

El golpe de estado hab\u00eda marcado al pa\u00eds con todas las formas de violencia imaginables. La reciente democracia habilitaba hablar de estos temas que, sin lugar a dudas, estaban atravesados por el g\u00e9nero. Como ya lo hab\u00edan hecho con Imagen y cambio<\/em>, Mizrahi-D\u2019Amico pon\u00edan a prueba la tem\u00e1tica del taller primero en ellas antes de realizarlo. Es as\u00ed que la teatralizaci\u00f3n de la violencia dio como resultado una serie de fotograf\u00edas que reflejaban la performance realizada por Mizrahi en la que us\u00f3 hilo Sisal. As\u00ed relata Mizrahi: \u201cEstas fotos son preparatorias del taller mujer y violencia. Es decir, trabaj\u00e1bamos sobre el dise\u00f1o que yo hab\u00eda hecho de mujer y violencia, yo iba actuando y salieron estas fotos. Recuerdo que cada serie fotogr\u00e1fica que realiz\u00e1bamos con Alicia llevaba un d\u00eda entero.\u201d26<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

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Alicia D\u2019Amico fotograf\u00edas, Liliana Mizrahi performance, Liliana<\/em>, 1984, copias de escaneos de negativo original reproducci\u00f3n de contactos de negativo original, 35mm (fotograf\u00eda \u00a9 Archivo Alicia D\u2019Amico)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Ayudada por D\u2019Amico, comenz\u00f3 a enrollar su torso, sus manos y su rostro con este hilo. El resultado fueron una serie de siete fotoperformances en donde Mizrahi aparec\u00eda amarrada, maniatada. Su mano busca escapar de esta sujeci\u00f3n, aunque sus ojos y su boca permanecen obturados. Apenas la nariz se cuela entre los hilos para poder respirar. El encuadre se concentra en ese hilo que restringe, condiciona a la figura y la oprime hasta objetualizarla. \u201cYo multipliqu\u00e9 la violencia en la foto. Me compr\u00e9 un rollo de hilo Sisal para hacer algo, no sab\u00eda muy bien qu\u00e9, los personajes surg\u00edan en el momento. Aqu\u00ed sali\u00f3 esto. Alicia me dejaba hacer, no participaba para nada en mis personajes. Ella despu\u00e9s me acomodaba, pensaba en la luz, el encuadre, me iba moviendo hasta que consegu\u00eda un punto de vista que le convenc\u00eda, que le gustaba.”27<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

Si bien el rostro maniatado ha sido trabajado por las artistas feministas de los 70, quienes buscaron reflexionar sobre el cuerpo en relaci\u00f3n con la identidad\u2014ejemplo de ello fueron las performances de la artista chilena Cecilia Vicu\u00f1a (Santiago de Chile, 1948), particularmente Tied Face<\/em> (1970) y Tied Face (Life and Death)<\/em> (1970)\u2014los trabajos de Mizrahi-D\u2019Amico abren a otras problem\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\n

En una primera lectura, atravesada por el momento postraum\u00e1tico que la Argentina viv\u00eda, la performance nos trae el recuerdo de algunas metodolog\u00edas de secuestro de personas y de tortura, implementadas durante el terrorismo de estado. Seg\u00fan Silvia Marrube, la relaci\u00f3n cuerpo-tortura estuvo muy presente en las\/os creadoras\/es argentinas\/os de la transici\u00f3n democr\u00e1tica y fue ampliamente trabajada por artistas como Mildred Burton (Entre R\u00edos, 1942\u20132008), Alicia Carletti (Buenos Aires, 1946), Diana Dowek (Buenos Aires, 1942) o Ana Eckell (Buenos Aires, 1947).28<\/a><\/sup> Es por ello que el contexto argentino posibilita otras interpretaciones, las que conducen a una distinci\u00f3n de las performances y fotoperformances realizadas por artistas de otros continentes, como ser las de la alemana Annegret Soltau (L\u00fcneburg, Alemania, 1946), Selbst<\/em> (1975) o Permanente Demonstration am. 19.1.1976<\/em> (1976), en las que reflexiona sobre la construcci\u00f3n de la identidad y sobre su subjetividad. La artista emple\u00f3 hilo de costura con el que ataba fuertemente su cuerpo, principalmente su rostro y torso, concentr\u00e1ndose en sus ojos, hasta cubrirlos completamente. Si bien en sus trabajos hay una reflexi\u00f3n sobre la autorrepresentaci\u00f3n, la artista parece m\u00e1s bien centrarse en analizar los l\u00edmites de su cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

En las fotoperformances de D\u2019Amico\/Mizrahi encontramos una alusi\u00f3n clara a la violencia, el cuerpo maniatado recuerda el momento del secuestro de personas durante el gobierno de facto, sin embargo no debemos olvidar que las mujeres secuestradas sufr\u00edan un tipo de tortura diferenciado por el g\u00e9nero: la violaci\u00f3n sistem\u00e1tica era frecuente, junto al hecho de que muchas de ellas par\u00edan en cautiverio. Es por ello que este tipo de im\u00e1genes tienen otras connotaciones dentro del contexto argentino.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo tambi\u00e9n podemos hacer una segunda lectura, basada en la biograf\u00eda Mizrahi. Por entonces ella estaba comenzando a cuestionar el sistema de la heterosexualidad obligatoria, permiti\u00e9ndose sentir y vivir el deseo hacia una mujer. Salir de esas ataduras determinadas por el sistema de la heteronormatividad compulsiva, romper con los mandatos de g\u00e9nero no fueron tarea f\u00e1cil, y quiz\u00e1s estuviera personificando estos cambios de su vida.<\/p>\n\n\n\n

Mi hip\u00f3tesis es que esos hilos que atraviesan el cuerpo de la protagonista simbolizan las barreras coercitivas que condicionan al deseo. Si bien Mizrahi-D\u2019Amico reflexionan sobre la violencia, tambi\u00e9n lo hacen sobre el deseo.<\/p>\n\n\n\n

La fil\u00f3sofa Judith Butler, quien se propone continuar con la aseveraci\u00f3n de Beauvoir en El segundo sexo<\/em>, se\u00f1ala: \u201cBeauvoir sostiene rotundamente que una \u2018llega a ser\u2019 mujer, pero siempre bajo la obligaci\u00f3n cultural de hacerlo. Y es evidente que esa obligaci\u00f3n no la crea el \u2018sexo.\u2019 En su estudio no hay nada que asegure que la \u2018persona\u2019 que se convierte en mujer sea obligatoriamente del sexo femenino.\u201d29<\/a><\/sup> Monique Wittig, en su obra Les Gu\u00e9rriller\u00e8s<\/em> (1969), hab\u00eda profundizado en el constructo mujer, se\u00f1alando que no hay nada que indique que la persona que se convierta en mujer desee a un var\u00f3n, ya que puede desear a otra mujer.30<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

Ya en el taller, sus asistentes hablaron sobre el lugar que ocupaba la violencia en sus vidas personales. A trav\u00e9s de dramatizaciones, compart\u00edan entre ellas que lo personal es pol\u00edtico. Una de las participantes revel\u00f3 que cotidianamente se sent\u00eda tironeada, atrapada por los roles que deb\u00eda cumplir y por las personas que le demandaban todo el tiempo quehaceres. Estos hechos le generaban violencia. Para la puesta en com\u00fan, la misma protagonista propuso que sus compa\u00f1eras la tironeen. Es as\u00ed que comenzaron a acosarla, envolvi\u00e9ndola en manos que no la dejaban ser libre. De esa manera se teatraliz\u00f3 lo que ella sent\u00eda. Esto form\u00f3 parte del juego de roles que, siguiendo t\u00e9cnicas psicodram\u00e1ticas, las mujeres pon\u00edan en pr\u00e1ctica.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a>
Alicia D\u2019Amico, Taller Mujer y Violencia<\/em>, 1984, copias de escaneos de negativo original, reproducci\u00f3n de contactos de negativo original, 35 mm (fotograf\u00eda \u00a9 Archivo Alicia D\u2019Amico)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Ilse Fuskov\u00e1, fot\u00f3grafa y activista feminista, personific\u00f3 a la violencia misma, anulando su boca con algod\u00f3n y cubri\u00e9ndola con un pa\u00f1uelo a modo de soga. Puede ser interesante vincular dicha fotograf\u00eda con algunos datos de la propia vida de Fuskov\u00e1, quien en ese momento a\u00fan no se asum\u00eda como lesbiana, hecho que sucedi\u00f3 un a\u00f1o despu\u00e9s que D\u2019Amico tomara esta imagen. Podemos as\u00ed interpretar que esa boca obturada fuera el silencio con el que llevaba a\u00fan su lesbianismo. Sin embargo, a\u00f1os m\u00e1s tarde, cuando la fotograf\u00eda fue tapa de la revista feminista Feminaria<\/em>, dicha imagen a mi entender se resignific\u00f3, pasando a simbolizar el silenciamiento de las lesbianas dentro de los mismos movimientos de mujeres locales, algo en lo que me detendr\u00e9 m\u00e1s adelante.31<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a>
Feminaria<\/em>, a\u00f1o 3, no. 6, noviembre de 1990, tapa (fotograf\u00eda provista por la autora)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Pies desnudos. La visibilidad pol\u00edtica del deseo l\u00e9sbico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

He afirmado que dos mujeres, no una, hacen una lesbiana. No estaba pensando solamente en el objeto de elecci\u00f3n, sino en el hecho de que el lesbianismo es una pr\u00e1ctica sexual as\u00ed como una estructuraci\u00f3n particular del deseo.<\/em>
\u2014Teresa de Lauretis32<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

En 1985 Alicia D\u2019Amico realiz\u00f3 la serie Pies desnudos<\/em> compuesta por veintis\u00e9is fotograf\u00edas de Liliana Mizrahi interactuando con la naturaleza del jard\u00edn de su casa. Mientras que iba movi\u00e9ndose y adoptando determinadas posturas, buscando mimetizarse con la vegetaci\u00f3n, D\u2019Amico la fotografiaba. La lente fotogr\u00e1fica se deten\u00eda en distintas zonas de su cuerpo, buscando una sensualidad diferente a la establecida por la mirada masculina, desde la cual se han construido las representaciones visuales femeninas.<\/p>\n\n\n\n

Mientras Mizrahi se mov\u00eda por la naturaleza, D\u2019Amico iba capturando la sedosidad de su piel en sutil contraste con la corteza de los \u00e1rboles. Su cabello se ocultaba entre el follaje. Su torso se mimetizaba con los troncos. Las redondeces del cuerpo femenino buscaban una delicada simbiosis con la vegetaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

El aumento del contraste de la fotograf\u00eda que muestra a Mizrahi extendi\u00e9ndose sobre las ramas de un \u00e1rbol es tal, que simplifica las formas y enfatiza las texturas. El encuadre act\u00faa de forma pasiva ya que se\u00f1ala los l\u00edmites en donde culmina la imagen a la vez que dirige la atenci\u00f3n de la mirada hacia un cuerpo con formas misteriosas y sensuales. La mujer oculta su rostro mientras se extiende sobre la enramada. Como un fruto m\u00e1s, voluptuoso y amplio, parece formar parte del \u00e1rbol. Hay zonas del fondo que van perdiendo foco, como si de un lejano y perdido para\u00edso se tratara, no sabemos d\u00f3nde comienza y d\u00f3nde concluye el espacio. El tiempo se detiene en ese cuerpo fruto, sugerente, sensual, inalcanzable. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
Alicia D\u2019Amico fotograf\u00edas, Liliana Mizrahi performance, Pies desnudos<\/em>, 1985, copias de escaneos de negativo original, reproducci\u00f3n de contactos de negativo original, 35mm (fotograf\u00edas \u00a9 Archivo Alicia D\u2019Amico) <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Esta serie fue contempor\u00e1nea a la producci\u00f3n fotogr\u00e1fica de Tee Corinne (Florida, Estados Unidos, 1943\u2013 2006), quien desarroll\u00f3 una extensa investigaci\u00f3n sobre identidad y deseo lesbianos. Sin embargo, a diferencia de Corinne, quien en series como Yantras of Womenlove <\/em>(1982)experiment\u00f3 con el montaje fotogr\u00e1fico, la solarizaci\u00f3n y diversas t\u00e9cnicas con las que busc\u00f3 cuidar la identidad de sus modelos, Alicia D\u2019Amico se centr\u00f3 en el cuerpo y el rostro de Mizrahi sin tapujos. Captur\u00f3 la sensualidad de ella, sin disimular cierto deseo y encantamiento hacia quien, por entonces, era su pareja. Su deseo circula en la selecci\u00f3n del encuadre, de la luz, de las sombras.<\/p>\n\n\n\n

D\u2019Amico escribi\u00f3 en 1986 sobre una serie de desnudos femeninos que hab\u00eda iniciado por entonces. Esto se\u00f1al\u00f3 para la revista estadounidense Women of Power<\/em>:<\/p>\n\n\n\n

Estas im\u00e1genes forman parte de una serie fotogr\u00e1fica de parejas femeninas, tema que pr\u00e1cticamente no ha sido abordado en la fotograf\u00eda argentina. Las modelos no son profesionales, sino parejas en la vida real. Pienso que es la \u00fanica manera de abordar el tema, para que no pierda ternura ni autenticidad. Una sola de las fotograf\u00edas ha sido publicada en peque\u00f1o formato por una revista de fotograf\u00eda, dadas las dificultades que tropezamos gracias a una moral hip\u00f3crita que permite violaciones, violencia y asesinatos en los medios pero no acepta la realidad de las minor\u00edas. Pienso que las minor\u00edas son sencillamente eso: minor\u00edas que forman parte de un todo y que hacen a la totalidad de la especie humana. No se conoce existencia humana sin diversidad y esa es precisamente su riqueza.33<\/a><\/sup><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

D\u2019Amico se propuso estudiar la circulaci\u00f3n del deseo femenino y su representaci\u00f3n en im\u00e1genes no mediadas por las construcciones masculinas, es decir, por el imaginario deseante masculino.34<\/a><\/sup> \u00bfC\u00f3mo poder construir im\u00e1genes que representaran el deseo l\u00e9sbico? \u00bfDebe el deseo l\u00e9sbico abrir a un repertorio visual diferente? \u00bfLa representaci\u00f3n de \u00e9ste es una forma de subvertir el imaginario visual heteronormativo?<\/p>\n\n\n\n

Mi hip\u00f3tesis de trabajo es que D\u2019Amico ten\u00eda la certeza de que el deseo l\u00e9sbico deb\u00eda y pod\u00eda constituir un imaginario visual que diera cuenta de las diversidades sexuales. Es por ello que no quiere modelos posando, sino la circulaci\u00f3n de un deseo genuino que expusiera la diferencia hist\u00f3rica de las lesbianas. Que diera cuenta de su existencia. Sostengo que la serie de fotograf\u00edas Pies descalzos<\/em> fue un ejercicio fotoperform\u00e1tico que reflexion\u00f3 sobre el deseo l\u00e9sbico, un a\u00f1o antes de iniciar la serie de desnudos de parejas.<\/p>\n\n\n\n

A nivel internacional, el lesbianismo se mantuvo en los m\u00e1rgenes del discurso y la pr\u00e1ctica art\u00edstica hasta pr\u00e1cticamente los a\u00f1os 70, momento en el que emergieron voces que reclamaron derechos para las lesbianas. Se\u00f1ala Laura Cottingham: \u201cNo es sorprendente que la historia del lesbianismo haya emergido en los estudios acad\u00e9micos s\u00f3lo reci\u00e9n en 1970, despu\u00e9s de que las lesbianas, aparentemente por primera vez en la historia, se asuman como grupo y, por tanto, como gente que podr\u00eda tener<\/em> una historia propia.\u201d35<\/a><\/sup> Es importante destacar que en los Estados Unidos, en 1977, de la mano de la historiadora del arte estadounidense Arlene Raven (1944\u20132006), se conform\u00f3 el Lesbian Art Project <\/em>(LAP), <\/em>colectivo que se dedic\u00f3 tanto a la creaci\u00f3n como a la investigaci\u00f3n sobre artistas lesbianas e historia del arte. Al respecto, Terry Wolverton se\u00f1ala: \u201cEn una temprana reuni\u00f3n de LAP, Arlene hab\u00eda observado que, como colectivo, nosotras necesit\u00e1bamos emplear nuestras propias vidas como material de investigaci\u00f3n, nuestras propias experiencias como lesbianas para la conformaci\u00f3n de nuestra teor\u00eda. Nosotras aceptamos la premisa ya que est\u00e1bamos bien entrenadas en que \u2018lo personal es pol\u00edtico.\u2019\u201d36<\/a><\/sup> Fue entonces cuando las artistas investigaron sobre las particularidades del deseo l\u00e9sbico a trav\u00e9s de varias performances y de la pieza de teatro experimental Femina: An IntraSpace Voyage<\/em> (1978), entre otros trabajos.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, no podemos sostener que en la Argentina se hayan conocido estas experiencias. Por el contrario, la investigaci\u00f3n de D\u2019Amico sobre el cuerpo y el deseo l\u00e9sbico coincidi\u00f3 con los reclamos por la invisibilidad que dicho colectivo sufr\u00eda dentro de los feminismos argentinos y, particularmente, dentro de Lugar de Mujer. Por un lado exist\u00eda una aceptaci\u00f3n formal, te\u00f3rica, para la inclusi\u00f3n del lesbianismo dentro del feminismo, pero de facto esto no se hab\u00eda dado. No se hablaba del lesbianismo en Lugar de Mujer hasta que comenzaron a surgir voces solitarias que plantearon esta cuesti\u00f3n. En 1984 la poeta Hilda Rais hab\u00eda manifestado el derecho a una voz propia de las lesbianas, para finalizar con el silencio. As\u00ed, en una larga carta se\u00f1ala: \u201cNo ejerzamos la violencia entre nosotras perpetuando otra divisi\u00f3n impuesta, el enemigo es el mismo y nos oprime de diversas maneras. Nuestro trabajo es ser sujeto de nuestras vidas y luchar juntas hasta que ya no sea necesario enunciar una identidad en funci\u00f3n de una preferencia sexual, hasta que ya no sea necesario el feminismo.\u201d37<\/a><\/sup> Entre 1986 y 1989 se organiz\u00f3 en Lugar de Mujer el Grupo de Reflexi\u00f3n Lesbiana, realizando talleres y publicando un bolet\u00edn que llev\u00f3 el nombre Codo a Codo<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Si bien el silenciamiento hacia las lesbianas se ven\u00eda dando desde los grupos de concienciaci\u00f3n de los a\u00f1os 70, el legado de \u00e9stos hab\u00eda sido muy fuerte para las feministas de los 80 y hab\u00eda dejado en claro que la posibilidad de dar un nuevo sentido de s\u00ed y del mundo no pasaba por la acci\u00f3n solitaria sino por las relaciones con las otras.38<\/a><\/sup> Ahora era el momento.<\/p>\n\n\n\n

Encuentro varias coincidencias entre la d\u00e9cada del 80 y las discusiones t\u00edmidas, si se quiere, sobre feminismo, subjetividad e identidades sexuales dadas en Argentina, respecto de aquellas que tuvieron lugar dentro de los feminismos internacionales\u2014norteamericano y europeo. La Argentina cont\u00f3 con una pluralidad de posiciones que posibilit\u00f3 la convivencia entre lesbianas radicales y lesbianas feministas en trabajos conjuntos. En relaci\u00f3n con ello, en 1988 aparec\u00edan por primera vez los Cuadernos de Existencia Lesbiana<\/em>, publicaci\u00f3n que reflej\u00f3 la necesidad de este colectivo por comenzar a escribir una historia propia. All\u00ed se tradujeron y publicaron diversos textos de Susan Sontag, Audre Lorde, Adrienne Rich, Kate Millet, Simone Weil, Charlotte Bunch\u2014a quien Ilse Fuskov\u00e1 a\u00f1os m\u00e1s tarde le realiz\u00f3 una entrevista39<\/a><\/sup>\u2014Mary Daly, Judy Grahn, entre otras autoras extranjeras. Tambi\u00e9n se dieron lugar a los testimonios de lesbianas argentinas y a la literatura de escritoras como Mar\u00eda Moreno, Alejandra Pizarnik, Cecilia Vicu\u00f1a. Ricamente ilustrados con collages de la artista Josefina Quesada y fotograf\u00edas o caricaturas de tono feminista elegidas por Ilse Fuskov\u00e1, Claudina Marek y Adriana Carrasco, los Cuadernos de Existencia Lesbiana<\/em> constituyeron un modo de mostrar la riqueza de miradas dentro del lesbianismo argentino.<\/p>\n\n\n\n

En este contexto, y en coincidencia con la investigaci\u00f3n de D\u2019Amico, se sit\u00faa la serie fotogr\u00e1fica S\/T<\/em> que realiz\u00f3 Ilse Fuskov\u00e1 y el colectivo de mujeres de Cuadernos<\/em>… formada por cinco fotograf\u00edas que muestran a una pareja de lesbianas pintando su cuerpo con sangre menstrual. Las modelos desarrollan escenas entre rituales y festivas, buscando romper con la imagen patriarcal de la pr\u00e1ctica sexual entre lesbianas. A ello se sum\u00f3 el inter\u00e9s de Fuskov\u00e1 de reivindicar la sangre menstrual como fluido energ\u00e9tico, cargado de vida, contraria a la hist\u00f3rica idea de inmundicia y suciedad que hay que ocultar.40<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

Podemos advertir, entonces, que en los tempranos a\u00f1os 80 el g\u00e9nero del desnudo fotogr\u00e1fico le permiti\u00f3 a Alicia D\u2019Amico crear un repertorio visual que expon\u00eda nuevas investigaciones sobre identidades y deseos hist\u00f3ricamente invisibilizados. As\u00ed indica Liliana Mizrahi: \u201cBuscamos reconocer el deseo, se\u00f1alarlo y legitimarlo como lo que es: un deseo leg\u00edtimo.\u201d41<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

Entre ambas mujeres se conjugaron una serie de factores que facilitaron estas b\u00fasquedas: una importante formaci\u00f3n feminista que las hac\u00eda conocedoras de pensadoras como Simone de Beauvoir, Teresa de Lauretis o Adrienne Rich, a lo que se sumaron sus diferentes formaciones art\u00edsticas y el alto profesionalismo fotogr\u00e1fico de D\u2019Amico. El asumir la particular estructuraci\u00f3n del deseo circulante entre ellas\u2014parafraseando a Teresa de Lauretis\u2014motiv\u00f3 la investigaci\u00f3n sobre su representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, la posibilidad de representarse vino luego de la decisi\u00f3n de nombrarse, de reconocerse. Por ello hago hincapi\u00e9 en las luchas que ten\u00edan lugar entre lesbianas y feministas por el reconocimiento de las primeras. Una voz propia trae la conformaci\u00f3n de un imaginario visual que testimoni\u00f3 otras formas deseantes. Con ello no adhiero a la idea de la existencia de un \u00fanico deseo lesbiano ni de una \u00fanica forma de representarlo. Siguiendo a Judith Butler, empleo lesbianismo para \u201chacer uso de una categor\u00eda que d\u00e9 cuenta de lo que excluye.\u201d42<\/a><\/sup> La representaci\u00f3n del deseo l\u00e9sbico es tan plural como lesbianas que lo representen.<\/p>\n\n\n\n

En la fotograf\u00eda en la que aparece Mizrahi apoyada sobre un enorme tronco de palmera, tambi\u00e9n de la serie Pies desnudos<\/em>, D\u2019Amico opone las voluptuosas y redondas formas del cuerpo de la mujer con las pinchudas del tronco de la palmera. El eje visual aparece atravesado por una diagonal que va del peque\u00f1o gato al gran cuerpo femenino, pasando a trav\u00e9s del tronco que auspicia como intermediario, contrastando as\u00ed formas y texturas: la sedosidad del pelo del animal y la piel de la mujer contrapuestas a las asperezas del tronco de la palmera, el peque\u00f1o y redondo cuerpo del gato parece replicar, en forma opuesta, el vientre de Mizrahi. Esos juegos de redondeces y zigzags van tejiendo el universo compositivo de la fotograf\u00eda. Sin embargo todo se concentra en un primer plano que nos restringe una visi\u00f3n en profundidad a la vez que nos remite a un ed\u00e9n perdido, a un para\u00edso en la tierra.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
Alicia D\u2019Amico fotograf\u00edas, Liliana Mizrahi performance, Pies desnudos<\/em>, 1985, copias de escaneos de negativo original, reproducci\u00f3n de contactos de negativo original, 35mm (fotograf\u00edas \u00a9 Archivo Alicia D\u2019Amico) <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Mizrahi va cubriendo su cuerpo con la vegetaci\u00f3n que sube por sus piernas como si de un vestido se tratara. El encuadre hace emerger desde la oscuridad del fondo ese cuerpo misterioso que est\u00e1 casi oculto entre tanta naturaleza. La luz nos conduce la mirada hacia el centro de la obra. La vegetaci\u00f3n envuelve c\u00e1lidamente las redondeces de un cuerpo femenino que la luz va descubriendo.<\/p>\n\n\n\n

El encuadre de Alicia D\u2019Amico nos conduce la mirada hacia el cuerpo de Liliana Mizrahi, cuerpo fruto, cuerpo vegetaci\u00f3n. Todos modos de representaci\u00f3n de un deseo que, como tal, es escurridizo, perform\u00e1tico, l\u00e1bil. Los ojos de Mizrahi se dirigen hacia la\/el espectadora\/or y parece decirnos que existen posibilidades de representaci\u00f3n de aquello que el sistema de la heteronormatividad excluye, que esas exclusiones cuentan con historia y con proyecci\u00f3n de futuro.<\/p>\n\n\n\n

En esta serie podemos encontrar una reinscripci\u00f3n del imaginario femenino atravesado por el deseo l\u00e9sbico. En ese acto, D\u2019Amico torna a las fotograf\u00edas en contra-im\u00e1genes, excesivas, hiperb\u00f3licas, provocadoras, apasionadas buscando una re-invenci\u00f3n de lo er\u00f3tico y del amor.<\/p>\n\n\n\n

Las fotograf\u00edas de D\u2019Amico inscriben estas im\u00e1genes en una genealog\u00eda visual de deseos materializados en cuerpos. Y de cuerpos y deseos pol\u00edticos. <\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

A lo largo de la d\u00e9cada del 80 asistimos en Buenos Aires al desarrollo de importantes debates sobre la identidad femenina y el deseo l\u00e9sbico que dieron cuenta del momento que por entonces estaban viviendo nuestras agrupaciones feministas. La conformaci\u00f3n de Lugar de Mujer fue una plataforma que vincul\u00f3 a feministas que ven\u00edan de los a\u00f1os 70 con mujeres inquietas que comenzaban a sentir la necesidad de vivir seg\u00fan sus propios deseos. All\u00ed se reunieron militantes con exiliadas que llegaban lentamente al pa\u00eds tras la dictadura, jovencitas curiosas, mujeres maduras, profesionales y amas de casa. Dicha diversidad se inscribi\u00f3 en un contexto de efervescencia democr\u00e1tica y de recuperaci\u00f3n de libertades que llam\u00f3 tambi\u00e9n a la sexuaci\u00f3n de \u00e9stas, vale decir, a luchar para que se incluyeran en igualdad de condiciones a los sexos. Los activismos feministas salieron a la calle para continuar peleando por las cuentas pendientes de los a\u00f1os 70: aborto, patria potestad indistinta, igual salario por igual trabajo, entro otras. Y con ellos se sumaron las disidencias sexuales. Fue as\u00ed que hacia la segunda mitad de los a\u00f1os 80 el colectivo l\u00e9sbico inici\u00f3 su reivindicaci\u00f3n por una historia propia con Cuadernos de Existencia Lesbiana<\/em> y con grupos de encuentro y reflexi\u00f3n que se dieron en Lugar de Mujer.<\/p>\n\n\n\n

Este contexto fue el catalizador de las investigaciones de Alicia D\u2019Amico sobre las im\u00e1genes de las mujeres, el deseo y la identidad, las cuales comenzaron a concretarse hacia el a\u00f1o 1982. Para Alicia D\u2019Amico el retrato fotogr\u00e1fico fue una herramienta fundamental desde donde desarticular el entramado visual que cristalizaba a la mujer en mandatos sociales, dom\u00e9sticos, de belleza, etc. El enfrentar a las mujeres ante su propia imagen pod\u00eda conducir al cuestionamiento de la heterodesignaci\u00f3n, entendiendo por ello la delimitaci\u00f3n de la identidad impuesta desde el exterior hacia el sujeto.<\/p>\n\n\n\n

En esta b\u00fasqueda por desmontar el campo visual del sistema de la heteronormatividad compulsiva, D\u2019Amico profundiz\u00f3 en el g\u00e9nero del retrato, ampliando sus l\u00edmites y explorando otras metodolog\u00edas para abordarlo. Lo utiliz\u00f3 como un instrumento feminista para que las mujeres pudieran reflexionar sobre su identidad.<\/p>\n\n\n\n

Para ello se vali\u00f3 del aporte de dos psic\u00f3logas\u2014Graciela Sikos y Liliana Mizrahi\u2014con quienes trabaj\u00f3 bajo la modalidad de taller, desarrollando juegos reflexivos y creativos, perturbadores de los mandatos. Uno de los principales objetivos fue conseguir que las mujeres construyeran su propia imagen y pusieran en palabras lo que sent\u00edan ante ellas mismas. En los talleres se cre\u00f3 autoridad femenina, valorando la legitimidad de los sentimientos, las reacciones y el propio deseo. All\u00ed se trabaj\u00f3 directamente con la subjetividad para alcanzar lo que D\u2019Amico llam\u00f3 mujer verdad<\/em>, es decir, una mujer cuya imagen reflejara sus deseos, sus elecciones personales, aquello que sent\u00eda que era.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo dicha investigaci\u00f3n dio origen a otras preguntas que motivaron an\u00e1lisis sobre el deseo lesbiano. D\u2019Amico se vali\u00f3 del g\u00e9nero del desnudo para dar cuenta de un deseo invisibilizado en su revulsi\u00f3n contra el sistema heteronormativo. L\u00e1bil y escurridizo, \u00e9ste fluye en la serie Pies desnudos<\/em>, fotoperformances que realiz\u00f3 junto a Liliana Mizrahi.<\/p>\n\n\n\n

La fotograf\u00eda se torn\u00f3 as\u00ed en un arma pol\u00edtica, reflejando universos personales que sacud\u00edan a las construcciones normativas. <\/p>\n\n\n\n

La fotograf\u00eda fue para D\u2019Amico el lenguaje elegido para su activismo feminista.<\/p>\n\n\n\n

La fotograf\u00eda fue su lengua pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Mar\u00eda Laura Rosa<\/strong> es Doctora en Arte Contempor\u00e1neo, UNED (Madrid). Docente e investigadora de CONICET, especializada en arte feminista contempor\u00e1neo de Argentina, Brasil y M\u00e9xico. Ha publicado junto a Lorena Wolffer Afectxs Ciudadanxs. MX 2015-2017<\/em> (2018) y con Soledad Novoa Donoso Compartir el mundo. La experiencia de las mujeres y el arte<\/em> (2017). Es autora de Legados de libertad. El arte feminista en la efervescencia democr\u00e1tica<\/em> (2014). Ha escrito sobre arte y feminismo en diversos cat\u00e1logos y revistas especializadas. Como curadora realiz\u00f3 el Laboratorio de Arte y Violencia de G\u00e9nero<\/em> (2018), proyecto que reuni\u00f3 al arte con el activismo feminista de Argentina y M\u00e9xico. Ha curado las siguientes exposiciones: La curiosidad de Felka. Ilse Fuskov\u00e1 fot\u00f3grafa, Centro Cultural de la Cooperaci\u00f3n (2018), Mitominas 30 a\u00f1os despu\u00e9s<\/em>, Centro Cultural Recoleta (2016), La persistencia del agua. Grete Stern en di\u00e1logo con artistas contempor\u00e1neas<\/em>, Museo de Arte de Tigre (2016), entre otras. <\/p>\n\n\n

<\/div>
  1. Alicia D\u2019Amico, \u201cEst\u00e9tica y Feminismo,\u201d manuscrito in\u00e9dito del archivo Alicia D\u2019Amico, ca. 1986. ↩<\/a><\/span><\/li>
  2. Hablo de insilio para referir al silencio o exilio interno dentro del propio pa\u00eds. ↩<\/a><\/span><\/li>
  3. Entre sus fundadoras se encontraban Marta Miguelez, Hilda Rais, Alicia D\u2019Amico, Mar\u00eda Luisa Lerer, Mar\u00eda Luisa Bemberg, Sara Torres, Graciela Sikos, Lidia Marticorena, Ana Amado, entre otras. ↩<\/a><\/span><\/li>
  4. \u201c\u00a1Casa Tomada! Un lugar para cada una y cada una en su lugar,\u201d Tiempo Argentino<\/em>, 13 de agosto de 1983, secci\u00f3n Mujer. ↩<\/a><\/span><\/li>
  5. Exposici\u00f3n fotogr\u00e1fica creaci\u00f3n de la propia imagen, 13 al 20 de mayo de 1985 (Folleto. Archivo Alicia D\u2019Amico). ↩<\/a><\/span><\/li>
  6. \u201cManifiesto de la Uni\u00f3n Feminista Argentina. Luchas por la reivindicaci\u00f3n de las mujeres,\u201d La Opini\u00f3n<\/em>, 23 de abril de 1972. Leonor Calvera expresa al respecto: \u201cEl t\u00e9rmino mujer nueva ten\u00eda que ver con nuestras concesiones a la izquierda. En los 70 la izquierda planteaba la urgencia de cambios para un hombre nuevo. Otros hablaban de un mundo nuevo. Todo estaba por hacerse. Por eso nosotras plante\u00e1bamos la mujer nueva, desde el lenguaje hac\u00edamos un gui\u00f1o a la izquierda.\u201d Entrevista a Leonor Calvera, 15 de agosto de 2010. ↩<\/a><\/span><\/li>
  7. \u201cManifiesto de la Uni\u00f3n Feminista Argentina. Luchas por la reivindicaci\u00f3n de las mujeres,\u201d La Opini\u00f3n<\/em>, 23 de abril de 1972. ↩<\/a><\/span><\/li>
  8. Exposici\u00f3n fotogr\u00e1fica creaci\u00f3n de la propia imagen, 13 al 20 de mayo de 1985 (Folleto. Archivo Alicia D\u2019Amico). ↩<\/a><\/span><\/li>
  9. Entrevista a Mayra Leci\u00f1ana, Buenos Aires, 15 de enero de 2016. ↩<\/a><\/span><\/li>
  10. \u201cAlicia D\u2019Amico: luz natural a las mujeres,\u201d en Tiempo Argentino<\/em>, 15 de marzo de 1983, secci\u00f3n Mujer. ↩<\/a><\/span><\/li>
  11. \u201cS\u00f3lo la revoluci\u00f3n feminista puede eliminar enteramente el cisma sexual causante de aquellas distorsiones culturales. . . . La incorporaci\u00f3n de la mitad de la experiencia humana abandonada\u2014la experiencia femenina\u2014al cuerpo de la cultura para crear un todo abarcativo, es s\u00f3lo el primer paso, una pre condici\u00f3n. Pero el cisma de la realidad misma debe ser destituido antes, para que pueda haber una verdadera revoluci\u00f3n cultural.\u201d Shulamith Firestone, \u201c(Male) Culture\u201d en The Dialectic of Sex: The Case for Feminist Revolution<\/em> (London: Women\u2019s Press, 1979), 148\u201360, en Feminism-Art-Theory: An Anthology 1968\u20132000<\/em>, ed. Hilary Robinson (Malden, MA: Wiley-Blackwell, 2001), 13\u201317; 16. ↩<\/a><\/span><\/li>
  12. Leonor Calvera, El g\u00e9nero mujer<\/em> (Buenos Aires: Editorial de Belgrano, 1982). ↩<\/a><\/span><\/li>
  13. Ilse Fuskov\u00e1, Silvia Schmid y Claudina Marek, Amor de mujeres. El lesbianismo en la Argentina hoy<\/em> (Buenos Aires: Planeta, 1994), 42\u201343. ↩<\/a><\/span><\/li>
  14. Entrevista a Graciela Sikos, Buenos Aires, 22 de septiembre de 2016. ↩<\/a><\/span><\/li>
  15. Entrevista a Mayra Leci\u00f1ana, Buenos Aires, 15 de enero de 2016. ↩<\/a><\/span><\/li>
  16. Sara Facio: \u201cLa mirada femenina puede volverse un bumer\u00e1n. Olvid\u00e1ndose de la versi\u00f3n que esperan los dem\u00e1s, varias mujeres ensayan sus primeros autorretratos fotogr\u00e1ficos y aprenden a reconocer su verdadera imagen o a cambiarla,\u201d en Tiempo Argentino<\/em>, 13 de agosto de 1983, secci\u00f3n Mujer. ↩<\/a><\/span><\/li>
  17. Para m\u00e1s informaci\u00f3n sobre el peri\u00f3dico alfonsina<\/em> ver: Paula Bert\u00faa y Luc\u00eda De Leone, \u201cIdentidades textuales y autorales en alfonsina<\/em>: un juego de representaciones\u201d (ponencia presentada en las XXIII Jornadas de Investigaci\u00f3n del Instituto de Literatura Hispanoamericana<\/em>, Buenos Aires, 2009). ↩<\/a><\/span><\/li>
  18. Alicia D\u2019Amico, \u201cC\u00f3mo Somos,\u201d en alfonsina<\/em> 3 (12 de enero de 1984): 8. ↩<\/a><\/span><\/li>
  19. Alicia D\u2019Amico, \u201cSalud, identidad y socializaci\u00f3n. Relaciones con la imagen fotogr\u00e1fica,\u201d en \u00a1Es preciso volar! Primer Encuentro Regional sobre la Salud de la Mujer<\/em> (Bogot\u00e1: Ministerio de Salud, 1984), 52. ↩<\/a><\/span><\/li>
  20. Teresa de Lauretis, \u201cSujetos exc\u00e9ntricos,\u201d en Diferencias<\/em>. Etapas de un camino a trav\u00e9s del feminismo (Madrid: Horas y horas, 2000), 111\u201352; 132. ↩<\/a><\/span><\/li>
  21. Liliana Mizrahi, entrevista con la autora, 18 de mayo de 2016. ↩<\/a><\/span><\/li>
  22. Esalen fue fundado en 1962 por Michael Murphy y Dick Price, quienes se inspiraron en la psicolog\u00eda de Abraham Maslow para crear un espacio dedicado al llamado human potential movement<\/em>. A\u00fan se continua brindado talleres y realizando actividades. Consultar: http:\/\/www.esalen.org\/<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>
  23. Liliana Mizrahi, La mujer transgresora. Acerca del cambio y la ambivalencia<\/em>, 6\u00aa ed. (Buenos Aires: Emece, 1991), 101. ↩<\/a><\/span><\/li>
  24. Lugar de Mujer, gacetilla informativa, abril de 1984. Archivo Marta Miguelez. ↩<\/a><\/span><\/li>
  25. Lugar de Mujer, gacetilla informativa, septiembre de 1984. Archivo Marta Miguelez. ↩<\/a><\/span><\/li>
  26. Entrevista a Liliana Mizrahi, Buenos Aires, 13 de septiembre de 2016. ↩<\/a><\/span><\/li>
  27. Entrevista a Liliana Mizrahi, Buenos Aires, 13 de septiembre de 2016. ↩<\/a><\/span><\/li>
  28. Para m\u00e1s informaci\u00f3n, ver la siguiente tesina de maestr\u00eda in\u00e9dita: Silvia Marrube, \u201cViolencia de Estado y vida cotidiana. La obra de Diana Dowek, Mildred Burton y Alicia Carletti entre 1974 y 1981\u201d (tesis de maestr\u00eda, Instituto de Altos Estudios Sociales, Universidad de General San Mart\u00edn, 2012). ↩<\/a><\/span><\/li>
  29. Judith Butler, El g\u00e9nero en disputa. El feminismo y la subversi\u00f3n de la identidad<\/em> (Buenos Aires: Paid\u00f3s, 2007), 57. ↩<\/a><\/span><\/li>
  30. Monique Wittig, Las guerrilleras<\/em> (Madrid: Seix Barral, 1971). ↩<\/a><\/span><\/li>
  31. Ver: Mar\u00eda Laura Rosa, Legados de libertad. El arte feminista en la efervescencia democr\u00e1tica<\/em> (Buenos Aires: Biblos, 2014). ↩<\/a><\/span><\/li>
  32. Teresa de Lauretis, The Practice of Love: Lesbian Sexuality and Perverse Desire<\/em> (Bloomington: Indiana University Press, 1994), 155\u201377; 171. ↩<\/a><\/span><\/li>
  33. Teresa de Lauretis, The Practice of Love: Lesbian Sexuality and Perverse Desire<\/em> (Bloomington: Indiana University Press, 1994), 155\u201377; 171. ↩<\/a><\/span><\/li>
  34. Un texto que aborda esta cuesti\u00f3n desde la teor\u00eda de arte feminista, el psicoan\u00e1lis y el estructuralismo es: Griselda Pollock, \u201cMissing Women: Rethinking Early Thougths on Images of Women,\u201d en The Critical Image<\/em>, ed. Carol Squires (Seattle: Bay Press, 1990), 202\u201319. ↩<\/a><\/span><\/li>
  35. Laura Cottingham, Seeing through the Seventies: Essays on Feminism and Art<\/em> (Amsterdam: G+B Arts International, 2000), 181\u201382, cursiva en el original. ↩<\/a><\/span><\/li>
  36. Terry Wolverton, Insurgent Muse: Life and Art at the Woman\u2019s Building<\/em> (San Francisco: City Lights, 2002), 61. ↩<\/a><\/span><\/li>
  37. Hilda Rais, \u201cLesbianismo. Apuntes para una discusi\u00f3n feminista,\u201d Traves\u00edas. Temas del debate feminista contempor\u00e1neo<\/em> (octubre 1996), 137\u201342; 142. ↩<\/a><\/span><\/li>
  38. Al respecto se\u00f1ala la poeta Hilda Rais: \u201cSi en una mujer lesbiana el miedo al rechazo, el miedo al miedo de la otra, ya constitu\u00eda quiz\u00e1s parte de la adaptaci\u00f3n a una forma de vida cercenada, a las feministas que quer\u00edamos construir y ampliar el Movimiento se nos atragantaba una encrucijada. \u00c9ramos atacadas, descalificadas, desde la derecha, la izquierda y el centro con distintos y hasta opuestos argumentos. Sin embargo todos coincid\u00edan en una anatema: feminista-lesbiana.\u201d Hilda Rais, \u201cDesde nosotras mismas. Un testimonio de los grupos de concienciaci\u00f3n 25 a\u00f1os despu\u00e9s,\u201d Traves\u00edas. Temas del debate feminista contempor\u00e1neo (<\/em>octubre, 1996): 21\u201324. ↩<\/a><\/span><\/li>
  39. Fuskov\u00e1 entrevist\u00f3 a Bunch durante la participaci\u00f3n de \u00e9sta en el V Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe<\/em> llevado a cabo en la ciudad de San Bernardo, Provincia de Buenos Aires, Argentina, entre el 18 y el 24 de mayo de 1990. ↩<\/a><\/span><\/li>
  40. Mar\u00eda Laura Rosa, Legados de libertad. El arte feminista en la efervescencia democr\u00e1tica<\/em> (Buenos Aires: Biblos, 2014), 47\u201363. ↩<\/a><\/span><\/li>
  41. Entrevista a Liliana Mizrahi, Buenos Aires, 13 de septiembre de 2016. ↩<\/a><\/span><\/li>
  42. Judith Butler, \u201cImitaci\u00f3n e insubordinaci\u00f3n de g\u00e9nero,\u201d Revista de Occidente<\/em>, diciembre 2000, 85\u2013109; 86. ↩<\/a><\/span><\/li><\/ol><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Alicia D\u2019Amico (Buenos Aires, 1933\u20132001) fue una de las m\u00e1s importantes fot\u00f3grafas argentinas del siglo XX, fundadora del Consejo Argentino … More<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"kia_subtitle":"","footnotes":""},"class_list":["post-11275","page","type-page","status-publish","hentry",""],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/artjournal.collegeart.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/11275","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/artjournal.collegeart.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/artjournal.collegeart.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/artjournal.collegeart.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/artjournal.collegeart.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11275"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/artjournal.collegeart.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/11275\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/artjournal.collegeart.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11275"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}